Наверное, не все поймут смысл противостояния столь близких понятий. Но в этом и заключается своеобразие образного мышления, а если точнее – движения художника к Истине. И оно, движение, бесконечно и неисчерпаемо. Знаю художника достаточно давно, с начала 70-х. И вроде бы все этапы его Пути ясны. Но вот парадокс: сегодня он для меня загадка. И очень хочется её разгадать, понять в чём секрет творческой молодости.

В семидесятых о нём говорили, как о лирике, с любовью и проникновением воспевавшем сельские мотивы. В девяностых за ним закрепился эпитет «чёрного» живописца. Работы же 2000-х стали светлыми, с преобладанием сине-голубых, нежных пастельных оттенков, словно излучающих солнечное состояние души. Нет сюжета, нет рассказа. Вместе с тем, в соотношениях широких пластов Цвета и Света возникает удивительно чёткий и ясный диалог. Что это? Абстракция? Или «Голос», возглашающий, зовущий в пространства, очищенные от суеты людских отношений?

Знающие сегодняшние тенденции, считают его классиком современного казахстанского изобразительного искусства. С этим утверждением нельзя не согласиться. Добавлю только, что для меня он остаётся замечательным Живописцем, инструмент которого – Цвет, оркестровка которого в его власти. Чтобы понять «Творения» этого замечательного живописца, попробуем проникнуть в пространство, где рождаются и раскрываются их тайны.

В мастерской Дуйсенбаева по-прежнему царствуют старые кувшины, изделия из дерева, корзины, вазы, разные по цвету и фактуре ткани. Они сосуществуют в молчаливом согласии много лет, легко принимают в своё сообщество новые предметы, сохраняя при этом единый удивительный хор красок и форм. Волшебство их «голосов» и есть то таинство рождения на холстах композиций, более или менее предметных, но всегда эмоциональных. Удивительно, при всей ритмической динамике стремительных мазков, широких цветовых пятен, заполняющих пространство холстов, конкретность сюжетов вполне узнаваема. И в интерпретации художника – буквально вещественна. В как бы абстрактных полотнах вдруг узнаются реальные события. К примеру: «Жалан, ыш адамдар» (2010-2016) или «Моление» (2016), или «Айна кеш» (2017).

Художник искренен, когда говорит: «Я пишу и люблю Природу, будь то пейзаж, портрет или натюрморт». Он не устает повторять: «Я ничего не придумываю, я беру всё с Натуры». Так мыслили и чувствовали Мир импрессионисты и идущие дальше Великие одиночки – Сезанн, Матисс. Но к чему, скажите, подобный экскурс в историю Живописи? Хотелось углубить, вытащить на свет процесс «творения». А он (процесс) непростой, напряжённый, перерабатывающий конкретику в объёмное ощущение структуры Предмета, Явлений, Природы и Человека.

Своё чувствование мира Кенжебай Дуйсенбаев выразил сильно и страстно в сложнейший для страны период, в период обрушения Советской системы, обретения Казахстаном Независимости. В 1991 году мне довелось представить выставку художников Казахстана во Франции, по линии общества Дружбы городов Рена и Алма-Ата. И самыми привлекательными для посетителей были полотна Дуйсенбаева, особенно «Чёрное солнце», написанное в 1990 году. На мой взгляд, оно стало своего рода предзнаменованием грядущих событий. Образ этот поражает остротой чувств художника, ощутившего тогдашнее состояние, душевный и психологический «градус» жизни общества.

Сегодня он пишет светлые, солнечные полотна. Ранее тяготевший к контрастам в цветовом ритме, он ныне усиливает взаимодействие Света и Цвета, создавая некое Единое Целое, нерасчленённое. Ведь не случайно в работах 2010-2018 годов каждое красочное пятно словно само излучает свет. Взаимопроникновение Света и Цвета воссоздают атмосферу Бытия, возвышающегося над обыденностью быстротечного потока дней… И потому обычный лимон, подсолнух или кувшин проявляют новые смыслы, новые эмоции, утверждают бесконечность красоты.

Путь к Истине, как известно, полон противоречий и требует особой самоотдачи. В условиях нынешнего времени (21 век!) Искусство остаётся спасительной нишей, дающей художнику возможность выказать свою сущность. «Творения» Кенжебая Дуйсенбаева дают надежду на развитие Живописи, как особого вида творческого осмысления мира, познания чувств, эмоций Человека, без которых Мир опустеет.

- Рауза Копбосинова, искусствовед