Esentai Gallery и проект Art Future рады представить зрителю долгожданный художественный проект «Черный квадрат малевича». Именно так и никак иначе можно описать весь выставочный проект молодой, но уже завоевавшей сердца миллионов художницы Бахыт Бубикановой. Через ряд работ, представленных в различных медиа, таких как живопись, скульптура, графика, инсталляция, видео и перформанс, Бахыт транслирует свой собственный путь. Путь к Богу!

Часто человеку несложно согласиться с мыслью, что искусство - это язык Бога. Созерцая прекрасные картины, слушая музыку известных композиторов нельзя в этом усомниться. В наше дни искусство принимает самые разные формы, и порой оно очень неоднозначно, вызывает самые разные чувства: от восторга до равнодушия. В поиске информации связи работ Малевича и его размышлений о Боге, я наткнулась на книгу «Искусство: язык Бога. От античности до авангарда», автор рассказывает об альтернативном взгляде на творчество Казимира Малевича:
«Венцом поисков Малевича стало изобретение супрематизма — абсолютно оригинальной концепции творчества. Супрематизм значит «сверх» всякого другого искусства. Это такая разновидность абстракционизма, которая основана на комбинациях разноцветных плоскостей самых простых геометрических очертаний. Прямая линия, квадрат, круг, прямоугольник — этого достаточно. Эти фигуры скомпонованы так, что они передают внутреннее движение, получается композиция асимметричная, но по-своему уравновешенная. Форматы холстов Малевича тяготеют к квадрату, все выверено, все приведено к геометрическим формулам.

Малевич считал, что супрематисты нашли тайную сущность всего. Им дан цвет, как скульпторам объем, как музыкантам звук, как поэтам буква. По мысли Малевича, краска ставилась на первое место, она «освобождалась» от служения другим целям. И это позволяло художнику заниматься «чистым творчеством», утверждать господство цветовой энергии. Его основные краски — черная, белая и красная. Черная для него символизировала космос, белая — это безмолвная белизна пространства, а в красной воплощено сложное цветение жизни».

Вот цитата из Малевича: «Я прорвал синий абажур цветных ограничений, вышел в белое; за мной, товарищи авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма!» Напоминает Маяковского: «Эй, вы! Небо! Снимите шляпу, я иду!» — правда же? Малевич говорил, что в искусстве нужна истина, а не искренность, искренность никому не нужна.

Хорошо, когда художник смотрит в самую глубину того, что он изображает. По словам художницы, «ведь и поверхность тоже создана Богом!». Главное, какими глазами художник ее видит — любующимися или прагматичными.

«Черный квадрат» — это самое известное и самое обсуждаемое произведение Малевича. Как он появился? Футуристы очень любили театр. «Победа над Солнцем» — так была названа опера, которую сочинили вместе поэт А. Крученых и композитор М. Матюшин, а декорации и эскизы костюмов делал Малевич. Оперу поставили в 1913 году в Петербургском луна-парке. И вот там впервые в виде одной из декораций оказался прообраз черного квадрата — он появлялся вместо солнечного круга. Правда, квадрат был не совсем черным. Работы, которые Малевич делал в это время, назывались загадочно: например, «Алогизм», «Станция без остановки», «Скрипка и корова». А еще художник вешал перед своими картинами, например, такую надпись: «Содержание автору неизвестно». Все посетители выставок были заинтригованы — что это значит?

И вот в 1915 году Малевич написал «Черный квадрат». На выставке футуристов, где по стенам было развешано множество супрематических композиций, «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в красном углу, где в русских домах обычно вешают иконы. Малевич таким образом демонстративно декларировал, что это икона Ничто. Он сказал: «Я убил живопись, похоронил ее и запечатал своим „Черным квадратом“!» Конечно, «Черный квадрат» породил тогда множество версий, толкований, его продолжают интерпретировать на разные лады и сейчас. Сам Малевич писал с пафосом: «Квадрат не подсознательная форма. Это творчество интуитивного разума. Лицо нового искусства. Квадрат живой царственный младенец. Первый шаг чистого творчества в искусстве. До него были наивные уродства и копия натуры. Наш мир искусства стал иным, беспредметным, чистым».

А вот как понял «черный квадрат в белом окладе» (это полное название работы) художник Александр Бенуа, тонкий ценитель серьезного искусства, сам прекрасный художник: «Несомненно, это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер, это и есть то „господство над формами натуры».

Открытие супрематизма дало новый импульс всей мировой художественной культуре, оно было очень созвучно устремлению людей начала ХХ века — их пафосу отрыва от земли, покорения пространства. В художественном высказывании «Черного квадрата» можно уловить невиданное высокомерие, но можно — и свидетельство своеобразного богоискательства. Это был шаг, который ставил человека перед лицом всего — и ничего.

По словам Бахыт, "Черный квадрат в белом окладе" - это идеал, гармония, «золотое сечение», идеальное соотношение черного по отношению к белому. Идеал, к которому мы все стремимся, порой теряя себя в гедонистическом лабиринте бесконечных симулякров. Супрематизм был выбран художницей не зря, именно он ознаменовал «освобождение, чтобы говорить на своем собственном языке и не зависеть от разума, смысла, логики, философии, психологии, разных законов причинности и технических изменений жизни». Художница со всей присущей ей «авангардностью» разрушает формы, создавая новый диалог в разрезе повторяющейся истории. Нашей истории.

Несмотря на многочисленные участия на выставках в Казахстане и за рубежом, "черный квадрат малевича" - первая персональная выставка Бахыт Бубикановой. На выставке будет представлено более 20 работ в различных техниках.