Esentai Gallery представляет групповую выставку современного искусства из цикла «Искусство диалога» - ДИАЛОГ ВТОРОЙ: ПЛАСТИКА VS КОНСТРУКТИВИЗМ.

На выставке представлены 14 авторов, их экспериментальные работы в разных жанрах и техниках - живопись, графика, скульптура, коллаж. Авторы выстраивают диалог через свои работы, созданные в разный период времени и относящиеся к двум основным категориям исследования - пластичность и конструктивизм, поиск форм для выражения действительности.

Пластичность форм, сочетание цвета, ощущение невесомости, формирующие особые эстетические свойства в искусстве и способность материалов изменять и принимать различную форму, а также сохранять значение экологического фактора в диапазоне исследования искусства. Конструктивизм характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Как формула, которая доносит до зрителя основную мысль, через линии, ощущение беспредметности, сочетание простых форм в динамике и статике, тонко чувствуя абстрактные геометрические элементы.

В пространстве экспозиции, пластика и конструктивизм вступают в диалог, где неотъемлемой частью зрительского восприятия является поиск гармонии среди художественного конфликта. Принимая различные формы, жанры, техники два совершенно разных направления вступают в диалог функционализма, стремившегося подчеркнуть экспрессию современных конструкций в искусстве и ритмичного сочетания эстетики, согласованности движений, гибкости.

Художественный конфликт (от лат. conflictus — столкновение, разногласие, спор) - изображение и воплощение в искусстве острой борьбы, столкновения, противоположных интересов, страстей, стремлений, идей, действий, характеров. В художественном конфликте находят специфическое отражение экономические, политические, философские, нравственные и другие важнейшие противоречия эпохи. Художественный конфликт составляет существенный момент идейноэстетического содержания искусства. Философская глубина произведения искусства определяется в значительной мере тем, как в нем нашли отражение противоречия времени. Понятие конфликта близко к коллизии, но имеет самостоятельное значение, т. к. конфликт - это остро и явно выраженная коллизия. Художественный конфликт не сводится к простому изображению реальных противоречий действительности. Конфликт в искусстве - это художественно-образное отражение трудно разрешимых или неразрешимых противоречий, как и в общественном бытие и психологии людей, глубочайшей диалектики человеческой жизни, классовых антагонизмов, борьбы нового со старым, где каждый художник ищет свою собственную форму для выражения и отражения противоположностей на одной плоскости, формирующие гармонию.

Конфликт в искусстве всегда имеет эстетическую окраску, так как представляет собой борьбу сил добра и зла, света и тьмы, гуманизма и реакции, т. е. столкновение прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, хаоса и порядка. Это является средством глубокого и масштабного художественного воспроизведения жизни, динамичного развития сюжета, многостороннего и яркого раскрытия человеческих характеров и замыслов. В зависимости от специфики исследовательского пути каждого из авторов конфликт принимает форму столкновения характеров и форм - скульптуры Алибека Мергенова, борьбы страстей - абстрактная живопись Дархана Рухолла и графичная живопись Нурлана Тапауова, идейного противоборства - коллажи Марии Песковой, трагических состояний - скульптуры Сакена Нарынова и инсталляция Сабиржана Беспаева , гармонии несовместимых форм, процесса и завершенности – ярко демонстрируют работы Бахыт Бубикановой, Сырлыбека Бекботаева и Мунисы Гулиевой, а также сопостовление минимализма и хаоса, отраженные на работах Ляззат Ханим, Шеге, Кати Кан, Виолетты Богдановой и Галымжана Балсары.